镜头聚焦在一个名叫巴德（Leigh McCormack 饰）的男孩身上，巴德很早就失去了父亲，和母亲（Marjorie Yates 饰）以及哥哥一起过着相依为命的生活。整个童年时代在巴德的回忆里都笼罩在孤独和寂寞之中，在学校里，他一个人上课，一个人发呆，一个人回家，还要是不是的提防班上强壮的男生对他的威胁和嘲笑。
　　回家后，巴德也总是一个人待着，母亲建议他多和朋友们在一起玩，但她并不知道的是，巴德甚至都没有一个能真正称得上朋友的伙伴。巴德整日里将时间花在观察凝听这个世界和胡思乱想上，入夜，可怕的噩梦便会找上门来。就这样日复一日，巴德长大了，当再度回忆这段平凡而又独特的童年时，巴德会有怎样的感受呢？

　　在南美洲人迹少至的热带雨林深处，经过六年的努力，生化学家罗勃肯贝尔博士，研发出一种癌症治疗法面临一项重大的医学突破。一位冷静的女性学者当可琳博士历经一段艰困的会面；这一对互相厌恶的伙伴终于产生了共同的尊重，而实际的爱苗也滋生于这片异国风情的热带雨林中……

　　本片是导演迈克尔·哈内克的“冰川三部曲”之第二部。少年班尼（亚诺·弗里斯奇 Arno Frisch 饰）酷爱观看录像，就连自己房间内也有一部摄像机。一天，他邀请了在录像店外认识的陌生女孩（英格里德·史塔斯纳 Ingrid Stassner 饰）回家共同观看他拍摄的家庭录像，在共同把玩一把土制气枪时发生了意外，班尼杀死了女孩，并录下了经过。几天后，班尼向母亲（安吉拉·温科勒 Angela Winkler 饰）和父亲（乌尔里希·穆埃Ulrich Mühe 饰）坦白自己的杀人事件，二人大吃一惊。父亲决定让母亲带班尼去埃及旅游，自己则留下处理尸体。问题是，班尼的罪行就这样消失无踪了吗？
　　本片获欧洲电影节国际影评人费西比奖，并被提名欧洲电影最佳影片奖。

　　A young man learns how to come to terms with his disability after becoming paralyzed in a hiking accident.

　　《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。
　　
　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。
　　
　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。
　　
　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。
　　
　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。
　　
　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。
　　
　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。
　　
　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。
　　
　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。
　　
　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。
　　
　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。
　　
　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。
　　
　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。
　　
　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。
　　
　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。
　　
　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。
　　
　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。

　　讲述了香港警界的四名华人探长的故事。

　　施罗德曾说，“迷幻人生”是一部关于男性孤独者的三部曲中的最后一幕，另两部是出租车司机和美国舞男。作为施罗德最紧张和最有效的剧本之一，“迷幻人生”讲述了纽约市一名毒贩与中年危机作斗争并被陷害进毒品有关的谋杀案的故事。Schrader回到曼哈顿的那些简陋的街道上，是一种明显的忧郁，弥漫着一种悔恨和渴望的气氛，这给它所有的人物都增添了微妙的色彩。威廉达福提供了一个令人痛苦和强大的表演，展现毒贩的动人斗争，重新组合他的生活，并与失去的爱重新联系。

　　玛丽拉（克莱尔·布鲁姆 Claire Bloom 饰）是一位过气已久的影星，为了复出，她在圣玛丽米德最好的别墅中举办了盛大的宴会，邀请了各方宾客，以及自己曾经的影迷们，就在酒会的气氛被烘托到最高超的时候，站在玛丽身边的一位女士突然口吐白沫，一命呜呼。
　　很快，警方就开始了针对案件的调查，死去的女士生前是玛丽拉的忠实影迷，而她所喝的最后一杯酒，原本是要给玛丽拉的！这也就意味着，或许这位女士成为了玛丽拉的替死鬼。警方将怀疑的目标最终锁定到了玛丽拉的丈夫的身上，这让玛丽拉感到非常的崩溃。入夜，一声枪响划破了夜幕的宁静，又一宗谋杀案发生了。