《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
　　作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
　　《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
　　除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
　　筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。

　　喜剧人兼演员迈克·艾普斯在他百无禁忌的 Netflix 单口喜剧特辑《迈克·艾普斯：一枝独秀》中表现得游刃有余。这部时长 1 小时的特辑在华盛顿的宪法大厅录制，他通过讲述抚养四个女儿（喜忧参半）、儿时战胜阅读障碍、老人的神秘智慧，反思了自己的幸运和经历的挫折，也向我们证明了艾普斯为什么能够成为独树一帜的喜剧演员。Den of Thieves 的杰西·伊尼亚托维奇、埃文·普拉格、杰瑞德·莫雷尔和乔丹·巴罗与 Naptown 的迈克·艾普斯、托马斯·科布、奈尔斯·柯克纳、凯拉·鲁宾逊和罗亚尔·沃特金斯共同担任监制。凯文·布瑞担任导演。本片于 2019 年 6 月 25 日在 Netflix 面向全球上线。

　　透过摄像机偶尔晃动的画面里是Étienne无法言语的懵懵情愫，对好友Ludo，对自己的地理老师，对花样滑冰的队友。很朦胧却时时刻刻的萦绕在心头。不敢用自己的双眼直接去面对，只能用镜头去捕捉那些人，那些表情，那些感情...
　　故事从Étienne，一个法国男孩过生日时得到了一部微型摄像机开始，他每天拿着摄像机记录自己和别人的生活。这部电影出自曾经拍摄过《巧克力男孩》的两位电影导演之手。导演在这部作品中作了大胆的尝试，采用主角的第一人称视角，提供给观众大量零散的影像资料，让观众自己捉摸和归纳，深入一个同志男孩的内心世界，情节天真而有趣。
　　我再次被法国电影这种浪漫婉约派的拍摄手法给打动，没有什么山盟海誓，生死离别，就是娓娓道来的一段生活经历，却如此的吸引你，让人陪着帅气的小男主人公踏上寻爱之旅!

　　加尔各答市爆发事业潮，一对夫妇为了生活轮班工作。早晨她出门时，他正要入眠；她入睡后，他准备上工。但她仍然悉心为他准备膳食、洗衣打扫、他也从清晨的菜市场带回新鲜的鱼货。生活的压力阻隔了这对爱侣，分别处在各自的时空，唯有在她的一天之始、他的一日之末才能短暂相见。

　　当阿兴在夜市遇见爱丽丝时，她看起来天真无邪，直到她让阿兴陷入一场神秘的游戏裡：随著《给爱丽丝》旋律响起，无止尽地追著她跑。他们穿越大街小巷，最后阿兴追著她来到这间公寓。阿兴不知道自己到底闯进了谁的房子，却惊觉到他已经无法回头…爱丽丝消失了，而他被警察逮捕…。